고려가요, 청산별곡 해설

청산별곡은 작자 미상의 고려가요로 '고통스러운 삶에서 벗어나고 싶은 소망'을 담은 작품입니다.

 

고려가요의 특징

우선 '청산별곡'의 갈래인 고려가요에 대해서 먼저 설명을 드리겠습니다. '고려가요'는 고려 시대에 유행하던 시가 문학으로 조선 때에는 궁중 음악의 가사로 사용되었던 갈래입니다. 고려가요는 3 음보와 후렴구를 가지고 있는 것이 특징입니다. (모든 고려가요가 후렴구를 가지고 있는 것은 아닙니다.) 

 

후렴구는 여러 가지 기능을 하는데 운율 형성, 구조적 안정감, 통일성을 부여합니다. 그리고 후렴구의 가장 중요한 기능은 연을 구분해 주는 것입니다. 이렇게 연이 구분되는 것을 '분연체 = 분절체 = 분장체'라고 합니다. 또 연이 계속된다는 의미로 '연장체'라는 표현을 쓰기도 합니다.

 

하지만 시조에 비해서 고려가요는 정형성이 떨어져서 이러한 특징이 모든 작품에 해당하는 것은 아닙니다.

특히 후렴구가 없는 작품도 다수 존재합니다. 후렴구가 있는 작품도 후렴구와 작품의 주제 및 분위기가 전혀 어울리지 않는 작품들이 다수 존재합니다. 또 후렴구가 아예 의미 없는 말들로 구성된 작품들도 있고요.

 

고려가요가 우리 문학에서 높이 평가받고 있는 이유는 당대 사람들의 진솔한 정서를 담고 있기 때문입니다.

고려가요는 주로 서민 계층에서 창작하고 향유하여 내용이 솔직하고 직설적입니다. 그리고 당대의 서민들의 일상적인 삶을 잘 담아내고 있지요.

또 당시에는 한글이 없어 한자를 사용해야 했는데 일반 백성들이 한자를 알기가 쉬운 일이 아니었지요. 따라서 고려 시대 당시에는 입에서 입으로 작품이 전달되었습니다. 이것을 어려운 말로 '구비, 구전'이라고 하지요.

 

이러한 고려가요가 조선 시대로 넘어가면서 궁중 음악의 가사로 쓰이게 되었습니다. 학자들이 연구하기를 고려가요가 궁중 음악으로 사용되면서 후렴구가 후대에 추가되었을 가능성이 높다고 생각하고 있습니다. 왜냐하면 작품의 내용과 후렴구가 너무 어울리지 않으니까요. 작품의 내용은 이별과 사랑을 다루었는데 갑자기 국가와 왕을 축복하는 내용이 나온다든지, 아니면 아예 의미도 없는 말이 열거되는 경우도 있으니까요.

 

앞서 설명을 드린 대로 고려가요의 내용은 직설적이었습니다. 따라서 조선 시대의 주류 세력이었던 양반들이 보기에는 너무 자극적인 내용들이 많았지요. 그래서 일부 작품을 '남녀상열지사'로 분류하여 삭제하였습니다. '남녀상열자시'란 남녀가 함께 하여 열나는 이야기라는 말로, 남녀 간의 사랑을 노골적으로 표현했다는 의미입니다. 그런데 그 기준이 지나치게 엄격했지요. 이러한 양반 사대부들의 기준 때문에 아까운 작품들이 많이 사라졌을 것으로 보입니다. 안타까운 일이지요.

 

고려가요는 고려 시대에 구비와 구전되다가, 조선 시대에 와서 글자로 기록이 되었습니다. 조선시대에 세종대왕이 1443년 한글을 창제했고, 이 한글을 활용하여 악장가사, 악학궤범, 시용향악보 등의 문헌에 고려가요를 기록했던 것이지요. 

 

청산별곡, 힘겨운 현실을 회피하는 공간인 청산을 노래하다.

고려가요라는 갈래에 대해서는 위에서 설명을 드렸고, 이제 본격적으로 '청산별곡' 작품에 대한 해석과 해설을 시작하도록 하겠습니다. 먼저 제목에 등장하고 작품의 중심 소재이기도 한 '청산'에 대해서 설명을 드릴게요. '청산'은 푸른 산이라는 의미이고, 자연을 의미하지요. 즉, 청산이라는 자연의 일부분을 통해서 자연 전체를 표현하는 대유법이 사용된 표현입니다.  또 청산은 이상향(이상적 공간), 현실 도피처를 의미합니다. 왜냐하면 작품 속 화자는 청산에 살고 싶다는 말을 반복합니다. 이것은 현재 살아가고 있는 공간이 만족스럽지 않음을 의미하는 것이지요. 따라서 '청산'이라는 공간은 특정한 곳이 아니라 힘겨운 현실을 벗어날 수 있는 이상적 공간을 의미한다고 할 수 있습니다.

 

우리가 이 작품을 공부할 때 여러 가지 주제로 해석할 수 있음을 배우는데. 사실 '청산'은 현실 도피처라고 보는 것이 가장 합당할 것 같습니다. 왜냐하면 작품 속 화자는 청산에 있으면서도 속세를 그리워하는 모습을 보입니다. 이러한 측면에서 봤을 때 화자는 속세를 벗어나고 싶었다기보다는 현실의 삶이 너무 힘들기 때문에 '청산'이라는 이상적 공간을 도피처로 삼은 것이지요. 하지만 교과서와 수업 시간에는 '청산'이 자연, 이상향, 현실 도피처의 의미를 가지고 있다고 가르치고 있으니, 그 의미를 다 알고 계셔야 하죠.

 

'청산'과 '바랄(바다)'는 같은 의미를 갖은 소재입니다. '이상향'이자 '현실 도피처', 또는 '자연'의 의미를 가지고 있지요. 작품에서 '바다'는 6연에 등장을 합니다. 그런데 6연과 5연의 위치를 바꾸면 청산 4연, 바다 4연으로 내용 상으로도 구조 상으로도 대칭 구조를 이루게 됩니다. 그래서 학자들은 이 작품이 구비, 구전되면서 5연과 6연의 순서가 바뀐 것이 아닌가라고 생각하고 있습니다. 이 부분에서 우리가 중요하게 봐야 할 것은 5연과 6연의 위치를 바꾸기 전에는, '1~4연'과 '5~8연'이 대칭 구조를 이루고 있지 않다는 점입니다. 또한 시상 전개 방식이 반복되고 있다고 할 수도 없습니다. 내신 시험 문제에서 백점 방지 문제로 나올 수 있으니 참고하세요. 만약 5연과 6연의 위치를 바꾼다는 전제가 있다면 이 작품은 대칭 구조이자 시상 전개 방식이 반복되고 있다고 말을 할 수 있지요.

 

청산별곡 어휘의 상징성

다른 부분들은 제가 올려놓은 해설 자료를 참고하시면 될 것 같아 여러분들이 좀 어려워하실 만한 부분만 설명을 드릴게요.

 

'살어리랏다'의 의미

'살어리랏다'의 의미를 너무 어렵게 설명을 하시는 분들이 계셔서 정리를 하려 합니다. 선생님들 중에 매우 세분화해서 가르치시는 분들이 계십니다. 청산별곡을 정확하게 알 수 있다는 점에서 아주 좋은 방법이기는 한데, 학생들이 혼란스러울 수 있을 것 같아서요.

 

저는 '살어리랏다'를 크게 두 가지 의미로 나눕니다. '살고 싶다'와 '살아야 했다'로요. '살고 싶다'로 해석하면 청산에 살고 싶은 소망과 의지를 나타내고, 현재에 대한 불만족을 나타내게 됩니다.

'살아야 했다'로 해석하면 청산에 가서 살지 않은 것에 대한 후회와 함께 현재 삶에 대한 불만족을 나타내죠.

두 가지 어떤 것으로 해석을 해도 현재에 대한 불만족, 즉 현실을 벗어나고 싶은 마음을 드러내고 있는 것입니다.

 

'잉무든 장글란'의 의미

'잉무든 장글란'은 이끼 낀 장비라는 뜻으로 주체가 누구냐에 따라 해석이 달라집니다. 청산별곡은 일반적으로 '유랑민(농민)', '실연한 여인', '몰락한 지식인(무인)'으로 해석하는 경우가 많은데, 주체를 유랑민으로 생각을 하면 '이끼 묻은 쟁기'를 의미하는 것이 되고, '실연한 여인'으로 생각하면 '이끼 묻은 은장도' 정도로 해석할 수 있습니다. 지식인으로 해석을 한다면 '이끼 묻은 병기'의 의미가 되고요. 이 부분을 활용하여 보기를 주고 해석하라는 문제가 자주 나오니 꼭 챙겨두셔야 하는 부분입니다.

 

청산별곡-해설-1

 

청산별곡-해설-2

 

청산별곡-해설-3

 

청산별곡 구절 및 현대어 풀이

1연.

구절 풀이

* 살어리: 살어리랏다의 생략형. 율조를 맞추기 위한 생략적 표현. 살리라, 살겠노라, 살고 싶구나, 살아갈 것이로다, 살았으면 좋았을 것을 등이 해석이 가능하다.

* 청산(靑山): 살어리를 어떻게 해석하느냐에 따라 이상향의 의미로 해석할 수도 있고, 현실 도피의 성격, 즉 피난처의 의미를 가질 수도 있다.

* 멀위랑: 머루와

* 얄리얄리 얄라: 악기의 의성어로 흥을 돕고 악률에 맞추기 위한 후렴구. 'ㄹ'과 'ㅇ'의 울림소리의 연속으로 명랑하고 낙천적인 음악적 효과를 준다

 

현대어 풀이

살리라, 살리라 청산에 살리로다

머루랑 다래랑 먹고 청산에 살리로다.

 

2연.

구절 풀이

* 우러라: ① 우는구나(감탄형) ② 울어라(명령형) ③ 노래하라(명령형)

* 새: 서정적 자아의 감정이 이입된 분신이면서 그를 위로해 주는 존재

* 니러: 일어나서

* 널라와: 너보다도(비교)

* 시름 한: 시름(걱정)이 많은, '한'은 기본형이 '~하다'로 많다(多)의 의미

* 널라와 시름 한 나도: 산중에 홀로 지내는 고독한 새와 자신의 처지를 비교하여 동병상련(同病相憐)의 감정을 나타낸 구절

* 우니노라: 울고 있노라, 울고 지내다

 

현대어 풀이

우는구나, 우는구나 새여. 자고 일어나서 우는구나 새여

너보다 근심이 많은 나도 자고 일어나 울며 지내노라

 

3연.

구절 풀이

* 믈 아래: 청산과 반대되는 물아래 속세

* 가던 새: ① 날아가던 새 ② 갈던 밭

* 잉무든: 이끼 묻은(녹이 슨)

* 장글란: 쟁기일랑(유랑하는 농민), 병기를(무인, 몰락한 지식인), 은장도(실연당한 여인)

* 잉무든 장글란 가지고: 이끼 뭍은 쟁기는 속세에서 살아가기 위해 필요한 도구를 의미하며 속세에 대한 미련이 나타나 있다.

 

현대어 풀이

날아가던 새 날아가던 새를 보았느냐? 평원지대로 날아가던 새 보았느냐?

녹슨 쟁기를 가지고 평원지대로 날아가던 새 보았느냐?

 

4연.

구절 풀이

* 이링공뎌링공: 이럭저럭 해서. '이링'과 '뎌링'의 'ㅇ'의 울림소리를 반복하여 운율을 형성함.

* 나즈란: 낮에는

* 디내와손뎌: 지내왔도다, 지내왔구나

* 오리도 가리도: 올 사람도 갈 사람도

* 바므란: 밤에는. '밤'은 암흑, 절대적 고독, 절망적인 세계를 의미

* 엇디호리라: 어찌하리오

 

현대어 풀이

이럭저럭 하여 낮은 지내왔구나.

올 사람도 갈 사람도 없는 밤은 또 어찌하리오.

 

5연.

구절 풀이

* 어듸라: 어디에다

* 돌코: 돌인가. 돌의 의미: 인간의 피할 수 없는 운명, 현실적 시련, 운명적 고난 등의 비유

* 믜리도 괴리도: 미워할 사람도 사랑할 사람도

* 우니노라: 울며 지내다

 

현대어 풀이

어디에다 던지던 돌인가? 누구를 맞히려던 돌인가?

미워할 사람도 사랑할 사람도 없이 맞아서 울고 있노라.

 

6연.

구절 풀이

* 나마자기: '나문재'로 해초를 의미한다.

* 구조개랑: 굴과 조개랑

*바라래: 믈 아래와 대조되는 공간이면서 '청산'과 같은 의미를 갖는 공간

 

현대어 풀이

살리로다, 살리로다. 바다에 살리로다.

나문재랑 굴 조개랑 먹고 바다에 가서 살리로다.

 

7연

구절 풀이

* 드로라: 듣노라

* 에졍지: 외따로의 접두사 '외'에 '정지'는 전라, 경상 사투리로 '부엌'을 의미한다. 작품 해석상 속세로 볼 수 있음.

* 사사미: 중의적으로 해석이 가능한 부분으로 진짜 사슴과 사슴의 분장을 한 광대로 해석할 수 있음.

* 짐대에: 장대

* 올아서: 올라서

* 혀거늘: '혀거를'의 오기로 (악기를) 타거늘

 

현대어 풀이

가다가 가다가 듣노라. 외딴 부엌을 지나다가 듣노라.

사슴이 장대에 올라가서 해금을 켜는 것을 듣노라.

 

8연

구절 풀이

* 가다니: (길을) 가다가

* 배브른: 배가 불룩한

* 도긔:항아리(독)에

* 설진 강수: 진한 강한 술, 독한 술. 작자의 현실 도피 의식이 집약되어 있는 구체적 소재

* 비조라: (술을) 빚는구나

* 매와: 맵게, 강하게

* 잡사와니: 잡으니

 

현대어 풀이

가더니 불룩한 술독에 진한 술을 빚는구나.

조롱박꽃 모양의 누룩 냄새가 강하게도 나를 붙잡으니 어찌하리오.

 

청산별곡, 핵심 정리

갈래: 고려가요

성격: 애상적, 현실 도피적, 자연 친화적, 체념적

운율: 3·3·2조의 3 음보 율격

제재: 청산, 바다

출전: 시용향악보, 악장가사

주제: 고통스러운 삶에서 벗어나고 싶은 소망

 

표현:

1. 'ㄹ'음과 'ㅇ'음의 반복으로 운율 형성(울림소리) 그러나 슬픈 시의 분위기와 어울리지 않음.

2. 반복법과 상징성이 두드러짐.

3. 각 장 끝에 후렴구 위치, 연 구분이 되는 분연체.

4. 똑같은 어휘의 반복을 통해 의미를 강조하고 운율 형성.

5. '청산'과 '바다'의 대칭적 구조, 5연과 6연의 위치를 바꾸면 구조적으로도 대칭(구전되면서 오기되었을 가능 존재함).

 

의의: 고려 가요 중 서경별곡과 함께 비유성과 문학성이 가장 뛰어남.

 

청산별곡 해제

작자, 연대 미상의 고려가요이다. 전체 8 연이며, 악장가사에 전문이, 시용향악보에 곡조와 제1연이 실려 있다. 오랫동안 구전되다가 훈민정음 창제 이후에 문자로 정착된 이 노래는 고려속요 중 서경별곡, 만전춘별사, 가시리와 함께 비유성과 문학성이 가장 두드러진 작품으로 꼽힌다. 우수와 해학을 바탕으로 삶의 고통과 비애를 형상화한 이 노래는 고려 시대 사람들의 자연애, 은둔 사상, 취락(醉樂) 사상 등 후대 국문학의 주요한 내용이 잘 드러나 있으며 그 시대 사람들의 자연에 대한 동경과 시름의 하소연이 매우 진솔하고도 절실하게 표출되어 있다. 그러나 그 뜻을 명확히 풀이할 수 없는 부분도 많아 논란이 되고 있다. 제작연대, 작자의 계층이나 제작 동기 등에 대한 정설이 없어 고려시대의 노래라고 확신할 수는 없지만, 서경별곡, 쌍화점과 형식이 매우 비슷하며 언어구사나 정조가 조선 초기의 노래와는 전혀 다르므로 고려가요로 보는 것이 일반적이다. 총 8연의 연장체로서 각 연 4 구마다 후렴구가 첨가되었고 3․3․2조의 음수율을 보이고 있으며, 3연과 5연, 3연과 7연, 4연과 8연이 대응관계를 이루고 있다. 작자에 대해서는 개인 창작이나 민중 공동작으로 보는 견해가 있는데, 민중 공동작으로 보는 견해가 일반적이다. 내용적으로는 삶을 고통스럽게 여기고 있으며, 청산이나 바다와 같은 이상적 공간을 그리워하고 있다. 그러나 그곳에서도 위안을 찾지 못하고 삶의 고통과 비애를 술로써 달래려 한다. 전체적으로 비애의 감정이 있음에도 곳곳에 낙천적 인생관이 나타나 있어 고려인들의 삶의 철학을 엿볼 수 있기도 하다. 이 노래의 성격으로는 청산에 들어가 살아야 하는 민중의 괴로운 삶, 특히 유랑민의 처지를 나타낸 민요라는 견해, 민란에 참여한 농민, 노예, 광대 등의 노래, 슬픔을 잊기 위해 청산으로 도피하고자 하는 실연한 사람의 노래라는 견해, 고민을 해소하기 위해 청산을 찾고 기적과 위안을 구하면서도 삶을 집요하게 추구하는 지식인의 술 노래라는 견해, 여인의 한과 고독을 담은 노래 등으로 연구자에 따라 각기 다르다. 그러나 이들의 공통적인 견해는 현실의 시름 때문에 고독하게 살아가는 사람의 노래라고 보는 것이다.